ADRIANA ZARRI : GRAZIA E' PARLARE BENE ALLE SPALLE

Tutto ebbe inizio intorno al 1995, quando l’artista fu chiamato a realizzare un grande dipinto murale per ornare la piccola chiesa costruita all’interno della casa dove la teologa passò gran parte della sua vita. Un’esistenza quella della Zarri quasi monastica, costellata di preghiera, ma anche di pensiero e di scrittura, all’insegna dell’impegno civile e religioso. Bisogna fare attenzione però e non pensare alla sua vita come una clausura perché al contrario lei era piuttosto aperta alle persone e al mondo. Ne è testimonianza l’incontro tra l’intellettuale e l’artista, del quale pure rimangono solo poche lettere e foto; forse nemmeno più l’opera, oramai celata sotto la vernice candida della dimenticanza. Il ricordo però come un seme caparbio ha continuato a serbare la traccia intensa e quasi indelebile di quell’esperienza che Carli ha voluto trasformare in essenza d’arte, dotata di una forza potente come il soffio vitale che anima ogni creazione, che è come un miracolo, troppo spesso contraffatto dal desiderio di definirlo più che di comprenderlo, stabilendo coincidenze, forzose genesi e similitudini banali che ne distruggono la magia. Di certo l’incontro tra persone speciali è sempre foriero di occasioni e prodigi tanto che, nonostante il tempo passato i semi gettati in quegli incontri spesso tornano a germogliare, come se la memoria fosse una serra in cui la coltivazione del passato portasse a maturazione i suoi frutti, in modo inconsapevole quanto ineluttabile nel presente.

Anche l’arte è una serra in cui l’ispirazione rende il seme opera attraverso un lavorio del tutto simile ad un’elaborata preghiera laica. Così, spesso nel tentativo di conciliare l’arte con i ricordi si creano incroci imperfetti, complicati dal desiderio di creare frammisto a quello di onorare un ricordo facendolo rivivere. Per questo motivo Carli non ha tentato di ricordare la Zarri rendendola in effige, infatti sarebbe stato un errore perché in quel caso avrebbe solo realizzato una maschera funeraria, un simulacro algido e pretestuoso. Egli invece ha cercato di rendere percepibile, attraverso strane assonanze misteriose un nucleo di verità insinuato tra le opere e i ricordi; tra il desiderio di esprimere e quello di ricordare e comprendere, senza preclusioni o certezze. Forse è solo un’illusione ma mi è parso di cogliere delle affinità segrete tra le parole della Zarri – lette nelle lettere, nelle interviste e in molte delle sue parabole – e le opere germogliate letteralmente, spesso sotto i miei occhi, in un gioco di assonanze e rimandi seducenti che invece di spiegare mi confondevano sempre di più. Nel mio improprio tentativo di comprendere, e forse di condividere più che di spiegare, sono rimasto colpito soprattutto dalle parole contenute in una lunga lettera che la Zarri ha scritto a Carli, in essa ho creduto di rintracciare una specie di seme che deve essere cresciuto dentro l’artista fino a prendere la forma delle insalate, fino a diventare la mostra delle case per l’insalata.

In quella lettera del 1995 la Zarri parlando dell’opera che Carli aveva realizzato per lei, osserva: “… quello che, sulle pareti della mia piccola chiesa tu hai dipinto è insieme il Giardino dell’Eden e il giardino finale .” Dell’opera in questione ho potuto vedere soltanto alcune rare foto, fortunosamente salvate dal prolifico disordine dell’artista e forse da un caso ancora più forte del tempo. Bisognerebbe chiedersi se nella coincidenza tra il “giardino primordiale” e quello della “fine” la Zarri avesse annesso anche il suo di giardino, inteso quale corrispettivo terreno di quello dell’Eden, l’unico nel quale gli fosse concesso di fare esperienza del paradiso e perciò più importante di qualsiasi altro luogo potenziale. Il suo amato orto è un giardino reale e simbolico insieme, luogo di conoscenza ma anche di gioia e di possibile resurrezione.

Nel suo giardino - pensava la Zarri - avrebbe trovato il suo Paradiso. Sarebbe stato quello il traguardo cui giungere alla fine della sua esperienza di redenzione, l’oasi felice in cui forse nessuno avrebbe più corso il rischio della divina punizione, ovvero di un’eternità dolorosa all’inferno. Perché come scrive in una delle sue parabole: “… la resurrezione non invia l’uomo in un aldilà migliore, ma immediatamente riconduce l’uomo alla sua vita sulla terra, dove egli fa esperienza della redenzione.”
(Il Manifesto, 1° marzo 2008)

Ma torniamo alla mostra e cediamo alla tentazione di capire se è stato il giardino della Zarri a ispirare la casa - serra di Carli o le sue case di luce. Viene da pensare al fondamento quasi biologico della luce, alla forza allegorica insita nel venire alla luce, al suo farsi motore teologico della creazione, oppure più laicamente al simbolo della conoscenza. Le ipotesi si moltiplicano senza sosta, insensatamente, la casa potrebbe anche essere intesa come una tana, il luogo dove trovare protezione e rifugio, ma anche una chiesa laica per liturgie familiari. In ogni caso  le differenti accezioni rimandano alla necessaria interdipendenza e all’armonica relazione tra i pensieri e le cose, tra l’uomo e la natura e il sacro, trovando conferme ulteriori nelle parole della Zarri che, sempre nella lettera all’artista scriveva: “… potando gli alberi e coltivando l’orto ho sempre avuto la sensazione di coltivare il mitico giardino.” Se è vero dunque che la cultura, di per sé, è un campo più o meno aperto in cui piantare pensieri, parole e opere se non omissioni, magari intonando una preghiera penitenziale, la Zarri sembra aver dissodato al meglio il suo terreno rendendolo ricco di frutti e insegnamenti. Nel modo tipico dell’arte dunque, proprio dove è il meno a determinare il più, scopriamo quanto sia importante la sottrazione, quella che nella poesia è riassommabile al vuoto tra le parole e in cui è contenuta forse l’ essenza della verità, nella vita somiglia molto ad una forma di clausura. Per mostrare la distanza che separa la terra dal cielo, insieme alla serra dovevano esserci per forza delle lanterne magiche tenute in sospeso dalla luce. La stessa luce magica fa crescere l’insalata vera mentre anima le insalate disegnate e quelle dipinte, diventate a loro volta icone, come altrettante raffigurazioni di santi vegetali. Le serre e le case diventate tabernacoli, edicole o chiese minoritarie dove ciò che si conserva e preserva non è solo un’immagine, ma qualcosa di vivo e attivo. La serra non è più soltanto il contenitore di un piccolo giardino protetto, ma una chiesa, allo stesso modo che una casa non è soltanto un rifugio, ma un tempio. Ma cos’è allora, e soprattutto dov’è la vera casa? L’interrogativo persiste. Il cantante che è anche un pò poeta si chiede: “… Ma la casa, la casa dov’è?… Dove posso essere in pace, in pace con te… ” si risponde alla fine; e se anche avesse omesso il te, sarebbe comunque la pace a coronare il bellissimo finale, quella pace che sentiremo spirare all’interno della mostra, la stessa che talvolta magicamente ci pervade all’ombra di un fresco giardino d’estate.

Testo critico di Paolo Nardon.

Questa è la mia casa - Lorenzo Jovanotti Cherubini - YouTube